Raku Chawan

Raku-Placer Contemplativo

Es una técnica de cerámica en baja temperatura, se utilizan diferentes tipos de madera o de materiales orgánicos para lograr el efecto deseado en la cristalización del esmalte. La familia "Raku" guarda celosamente algunos secretos de la técnica por lo que su obra es considerado Orgullo Nacional Japonés.

JURAKUDAI era el nombre de un palacio y las piezas de cerámica hechas exclusivamente para este por el artesano Chojiro empleo el termino Raku para referirse a estas piezas y posteriormente como nombre para su dinastía "la Familia Raku" sellando así no solo el destino de su arte sino los secretos que posee su técnica, hoy en día en la quinta generación de artesanos, y espero con todo mi ser que los primogénitos de esta familia sigan con este oficio ya necesario para algunos coleccionistas.

El auge de la familia Raku se consagro al incorporarce el budismo a la ceremonia del te creando asi un nuevo encanto abstracto, expresivo y natural en sus piezas.

Si bien la técnica Raku surgió en Corea cuando fue adoptada por Japón ademas de perfeccionar la técnica le dieron un nuevo alcance y valor en el lejano Oriente. 

Arte Romanico

 ligero como pluma, duro como tabla.

La pintura Románica de este periodo se centra en los murales y la decoración en las iglesias y la pintura realizada en tablas y en libros, este Tipo de arte se desarrollo mayormente en España, Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Los temas religiosos siguen dominando el arte Románico; La virgen Maria, Pasajes del viejo testamento, La vida de los santos Etc.

Los Murales obviamente alcanzaron tamaños monumentales y es destacable también la gran habilidad que adquirieron los artistas de la época para el manejo de los colores con la técnica al fresco. Por el contrario la pintura en "Tabla" con menos dimensiones, mas accesible y ligera tuvo bastante popularidad incluso a finales del siglo XII sobre paso al fresco, en un principio como todo el arte románico tenia fines decorativos, en especifico para adornar la parte baja de los altares en las iglesias. Con el tiempo estas pinturas en tablas serian reutilizadas esta vez en las partes posteriores al altar tomando hasta el día de hoy el nombre de "Retablos".

Así como la pintura sobre tabla reclamo sus ventajas para imponerse a los murales al fresco, una nueva ola de arte se desarrollaría, estoy hablando de los libros y las "Miniaturas" que acompañarían estos textos religiosos como la misma Biblia, pasionarios, evangelios y otros temas de propaganda religiosa. se decoraban estas paginas ya sea con márgenes, letras o imágenes el arte con detalles miniatura surgió.

Arte Bizantino

La "Deshumanizacion"  y el simbolismo

El arte bizantino se desarrolla entre los siglos V y XV aproximadamente. Notando tres periodos importantes en su desarrollo, la edad en la que empieza a formare el estilo que lo caracterizara, que va del siglo V al X. En los  finales de esta etapa surge una crisis artística que al ser superada da comienzo a la primera etapa de oro del arte Bizantino que ve la luz gracias a la destrucción de Constantinopla por los cruzados. Del siglo XII  en adelante cuando los turcos toman Constantinopla surge la segunda etapa de oro.

En la primera etapa, por lo que puede entender se logra una incorporación del pensamiento Cristiano-primitivo por medio del arte Musivario, dando como resultado una cierta suntuosidad en las iglesias, que con el tiempo se convertiría en una característica primordial del arte bizantino. 

En su segunda etapa, "la primera edad de oro" al fin se logra unificar los iconos religiosos, tras las representaciones bíblicas que se realizaran en su nacimiento. Es ahí, a finales del siglo IX cuando se logra una iconografía del arte bizantino. Hay que mencionar que el arte bizantino intento sugerir el uso de luces y sombras para crear una tercera dimensión y la ilusión de vida en sus mosaicos, por desgracia la religión dio freno a estas inquietudes por la importancia que representaba mantener a las imágenes bíblicas sin un carácter físico tangible…digamos que, evitando el realismo para separar la divinidad de lo terrenal. Y para esto se hicieron de otras herramientas como simbolismo y prestar atención a la composición de la obra pictórica.

En la tercera y ultima etapa del arte bizantino ya son bastante claros los iconos de los que se ha hecho, como la deshumanización hacia las figuras religiosas, rígidas en forma pero con una expresión muy catarquica. Ademas de dejar en claro algunos iconos que hasta nuestros días perduran como lo son las vírgenes y la figura del cristo caucásico y de barba partida en plenitud de los 30 a demás de otros simbolismos. El arte bizantino empieza a dejar su influencia en los estilos que están en formación como el arte islámico y El romanticismo europeo.

En sus marcas...listos?...Blogger!

 Empieza la cuenta regresiva hacia mi ingreso al INBA. El examen, poco menos que un mounstro que me amenaza todas las noches, este blog será un arma mas, el agua que me mantenga de pie hasta ese día.

 a darle pues...   se aceptan comentarios y sugerencias de libros, blogs, artículos, y porque no uno que otro debate sobre el arte. Las entradas que queden registradas aquí bien podrían aportar un punto de vista o un respaldo para el universo de artistas que hay....tal vez hasta los ayude en su proceso, quien sabe.